1.4.4.- La Imagen Corporativa
La expresión “imagen corporativa” proviene del inglés y es una traducción libre de “corporate image”. En el contexto anglosajón “corporation” significa compañía o empresa, pero en el contexto latino remite a formas organizativas más complejas y nunca significa sólo empresa. Se apela a ese término cuando se alude a una agrupación de asociaciones que integra por ejemplo a empresas privadas, a organismos públicos y/o sectores de la comunidad.
Según Norberto Chaves en su libro: “La imagen corporativa”, la noción de imagen va íntimamente relacionada con otros componentes básicos de la comunicación institucional. Este esquema responde a cuatro elementos concretos que son analizables por separado: la realidad, la identidad, la imagen y la comunicación de una institución y/o corporación social.
La imagen corporativa y/o imagen institucional aparece como el registro público de los atributos identificatorios del sujeto social. Equivale a la lectura pública de una institución, la interpretación que la sociedad o cada uno de sus grupos, sectores o colectivos, tiene o construye de modo intencional o espontáneo. Para definir la imagen corporativa nos quedamos con la acepción que le atribuye el carácter de una representación colectiva de un “discurso imaginario”. Por otra parte, la imagen como icono remite al significante visual.
1.4.4.2.-NUEVAS DIMENSIONES DE LA IDENTIDAD-IMAGEN CORPORATIVA
1.4.4.2.1.- LOS SIETE VECTORES DE LA IDENTIDAD
Los conceptos de imagen e identidad corporativa se encuentran íntimamente ligados. Toda empresa debe crear una imagen corporativa que a su vez, y, por extensión, le otorgará una identidad propia e inconfundible en toda su infraestructura como empresa.
1. El nombre o la identidad verbal: La identidad empieza con un nombre propio, lugar de la trascripción social de las personas, y lugar de la inscripción legal de las empresas. El nombre o la razón social es el primer signo de existencia de le empresa. El nombre de la empresa, de la marca o del producto es, de todos los signos indicadores de identidad, el único de “doble dirección”, es decir, que la empresa lo utiliza para designarse a si misma, y también el público, los clientes, la competencia, los periodistas, para bien y para mal. Y aquí entra en juego el papel de la imagen corporativa y lo que esta es capaz de transmitir a los sujetos.
2. El logotipo: “El Nombre verbal, audible, se convierte ahora en visible. El papel de la imagen toma en esta fase ya un papel preponderante. Se trata, pues, de una traducción visual del nombre legal o Marca, bajo la forma de un logotipo”. Podríamos afirmar que la imagen corporativa (mediante el logotipo) incorpora a la empresa en la memoria visual de los sujetos, que resulta más potente y carismática que la memoria virtual. El paso de una identidad verbal (el Nombre) a una identidad visual es el logotipo. Un logotipo es una palabra diseñada que puede ir junto una imagen o no (concepto de imagen corporativa).
3. La simbología gráfica: Las marcas gráficas en su origen, o los símbolos icónicos de marca, son otra clase de signos de identidad. La capacidad de impacto y de preganancia de un símbolo icónico de identidad es muy superior a la de un logotipo, porque las imágenes son más fuertes que las palabras.
4. La identidad cromática: Más instantánea todavía que la percepción de un símbolo es la “percepción del color”. En la medida misma en que este actúa no como una información, sino como una señal, el color corporativo se convierte en lenguaje.
5. La identidad Cultural: Hay que tener en cuenta los “signos culturales”, es decir , elementos significativos de una determinada cultura empresarial que definen un estilo, un modo propio e inequívoco de comportamiento global, de modo de ser y hacer de una empresa ante la sociedad. Todo esto revela un carácter o estilo propio de aquella empresa.
6. Los escenarios de la Identidad: la arquitectura corporativa: Toda acción se produce en algún lugar de la empresa. Estos lugares son escenarios de interacción entre los clientes y representantes del público, y los representantes de la empresa: sus empleados.
7. Indicadores objetivos de identidad: Los indicadores objetivos de la identidad son los datos declarados. Son informaciones, cifras, datos cuantificados y comparables.
1.5.- Packaging
1.6.- Teoría del Color
El mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la forma, profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la percepción de los colores. El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.
Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como infrarroja, visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 380 y 770 nanómetros.
Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como la palabra "COLOR".
1.6.1 Propiedades del Color
Las definimos como el tono, saturación, brillo.
1.6.1.1.-Tono.- Matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores: verde, violeta, anaranjado.
1.6.1.2.- Saturación.- Es la intensidad cromática o pureza de un color Valor es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo.
1.6.1.3.- Brillo.- es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie.
1.6.1.4.- Luminosidad.- Es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.
jueves, 22 de julio de 2010
1.3.- Clasificación Comunicación Visual
1.3.- Clasificación Comunicación Visual
1.4.- El Diseño Gráfico
1.4.1.- Definiciones
Para varios autores como Reswich:
“ El diseño gráfico es una actividad creativa que supone la existencia de algo nuevo y útil sin existencia previa “
otra postura de otro autor como Frascara manifiesta que:
“ El diseño gráfico es una actividad humana volitiva, una actividad abstracta que implica programar, proyectar, coordinar una larga lista de factores materiales y humanos, traducir lo invisible en visible, en definitiva comunicar .“
Con estas dos posturas de estos autores afirmamos que el diseño gráfico es una actividad intelectual, técnica y creativa involucrada no solamente con la producción de imágenes sino con el análisis, la organización y los métodos de representación de soluciones visuales a los problemas de comunicación. La tarea del diseñador gráfico es la de proveer las respuestas correctas a los problemas de comunicación visual de cualquier orden en cualquier sector de la sociedad.
1.4.2.- Proceso de Diseño Gráfico
Al iniciar un proyecto nuevo diseño, hay algunos pasos del proceso de diseño gráfico. El proceso del diseño gráfico de Bruce Archer manifiesta “primero Fase Analítica donde consta la recopilación de datos, ordenamiento, evaluación, definición de condicionantes, estructuración y jerarquización, segundo Fase Creativa donde están inmersos las implicaciones, formulación de ideas rectoras, toma de partido o idea básica, formalización de la idea, verificación, seguimos con una tercera Fase Ejecutiva , la valoración crítica, ajuste de la idea, desarrollo, proceso iterativo, materialización. “ Entendiendo todo este proceso para la realización de productos ya sean diseño editorial, diseño publicitario diseño multimedia, para lo cual necesitamos de aspectos generales para poder tener un ejecución adecuada del producto que vamos a realizar.
1.4.3- Responsabilidad Social del Diseño Gráfico
La responsabilidad social del diseño gráfico se realiza dentro de la sociedad porque abarca una compromiso cultural, una identidad de país.
Todas estas herramientas con la que posee en diseñador podrá entender la problemática de su entorno y aportar con mensajes claros utilizando instrumentos visuales, auditivos para el mejoramiento efectivo de la información.Se puede entender como responsabilidad social al compromiso que adquiere el diseñador al momento de realizar un producto en demostrar sus valores positivos y negativos , el cual debe ser del agrado tanto de quien solicita del servicio como del grupo a quien va a ser dirigido, y que debe crear un impacto dónde se tome una decisión de consumo o de conciencia según sea el caso. “Un diseño gráfico socialmente responsable tiene en cuenta su huella ecológica y social, no sólo en el producto final, sino en sus insumos, en su cadena de producción, en los servicios utilizados, en la merma, los sobrantes y desperdicios.” Estas son las razones suficientes para tener políticas de conservación dentro del mundo de los diseñadores, sobre los materiales que usamos al momento de lanzar un producto al mercado como son tintas biodegradables, papel reciclado y todo material que pueda ser reciclado.
1.4.- El Diseño Gráfico
1.4.1.- Definiciones
Para varios autores como Reswich:
“ El diseño gráfico es una actividad creativa que supone la existencia de algo nuevo y útil sin existencia previa “
otra postura de otro autor como Frascara manifiesta que:
“ El diseño gráfico es una actividad humana volitiva, una actividad abstracta que implica programar, proyectar, coordinar una larga lista de factores materiales y humanos, traducir lo invisible en visible, en definitiva comunicar .“
Con estas dos posturas de estos autores afirmamos que el diseño gráfico es una actividad intelectual, técnica y creativa involucrada no solamente con la producción de imágenes sino con el análisis, la organización y los métodos de representación de soluciones visuales a los problemas de comunicación. La tarea del diseñador gráfico es la de proveer las respuestas correctas a los problemas de comunicación visual de cualquier orden en cualquier sector de la sociedad.
1.4.2.- Proceso de Diseño Gráfico
Al iniciar un proyecto nuevo diseño, hay algunos pasos del proceso de diseño gráfico. El proceso del diseño gráfico de Bruce Archer manifiesta “primero Fase Analítica donde consta la recopilación de datos, ordenamiento, evaluación, definición de condicionantes, estructuración y jerarquización, segundo Fase Creativa donde están inmersos las implicaciones, formulación de ideas rectoras, toma de partido o idea básica, formalización de la idea, verificación, seguimos con una tercera Fase Ejecutiva , la valoración crítica, ajuste de la idea, desarrollo, proceso iterativo, materialización. “ Entendiendo todo este proceso para la realización de productos ya sean diseño editorial, diseño publicitario diseño multimedia, para lo cual necesitamos de aspectos generales para poder tener un ejecución adecuada del producto que vamos a realizar.
1.4.3- Responsabilidad Social del Diseño Gráfico
La responsabilidad social del diseño gráfico se realiza dentro de la sociedad porque abarca una compromiso cultural, una identidad de país.
Todas estas herramientas con la que posee en diseñador podrá entender la problemática de su entorno y aportar con mensajes claros utilizando instrumentos visuales, auditivos para el mejoramiento efectivo de la información.Se puede entender como responsabilidad social al compromiso que adquiere el diseñador al momento de realizar un producto en demostrar sus valores positivos y negativos , el cual debe ser del agrado tanto de quien solicita del servicio como del grupo a quien va a ser dirigido, y que debe crear un impacto dónde se tome una decisión de consumo o de conciencia según sea el caso. “Un diseño gráfico socialmente responsable tiene en cuenta su huella ecológica y social, no sólo en el producto final, sino en sus insumos, en su cadena de producción, en los servicios utilizados, en la merma, los sobrantes y desperdicios.” Estas son las razones suficientes para tener políticas de conservación dentro del mundo de los diseñadores, sobre los materiales que usamos al momento de lanzar un producto al mercado como son tintas biodegradables, papel reciclado y todo material que pueda ser reciclado.
Marco Teórico Proyecto de Tesis
CAPITULO I
Comunicación Visual y Diseño Gráfico
1.1- La comunicación Visual
La comunicación visual, más que aplicación técnica de un saber teórico/práctico sobre la imagen, es una aplicación particular de diferentes disciplinas planificadas a la medida.
Simplificando podemos afirmar que comunicación visual es aquella en la que predominan aspectos como son la construcción de los mensajes, en términos generarles, verificable que es muy pequeña la comunicación basada exclusivamente en imágenes. En la mayor parte de la comunicación visual tienen preponderancia las imágenes, pero se complementan con textos, sonidos, locuciones, etc que acotan su significación.
Expresamos y recibimos mensajes visuales en tres niveles:
a) Nivel representacional. Aquello que vemos y reconocemos desde el entorno y la experiencia.
b) Nivel abstracto (abstractamente): Cualidad genérica de un hecho visual reducido a sus componentes visuales y por los significados emocionales en la construcción del mensaje.
c) Nivel simbólico (simbólicamente): El amplio universo de los sistemas de símbolos codificados que el hombre ha creado arbitrariamente y al que describe un significado.
Estos términos se mantienen siempre interconectados con la comunicación.
1.2.- Elementos de la Comunicación Visual
Los elementos visuales constituyen un factor importante como son: el punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento. Son la materia prima de toda la información visual que está formada por elecciones y combinaciones selectivas. La estructura de la comunicación visual es la fuerza que determina qué elementos visuales están presentes y con que énfasis se las utiliza.
Podemos analizar cualquier obra visual desde muchos puntos de vista; uno consiste en descomponerla en sus elementos constituyentes para comprender mejor el conjunto. Este proceso puede proporcionar visiones profundas de la naturaleza de cualquier medio visual así como del diseño y la pre visualización y constitución de una declaración visual, sin incluir la interpretación y la respuesta a ella.
Para analizar y comprender la estructura total de un lenguaje es útil centrarse en los elementos visuales, uno por uno, a fin de comprender mejor sus cualidades específicas.
1.2.1.- El punto
“Es la unidad más simple de comunicación visual. Indica posición, no tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de una línea.”
1.2.2.- La Línea
“Una línea es direccional; tiene longitud, pero no anchura. Divide o circunda un área. Se encuentra en el borde de una forma. Cuando la anchura esta presente, aparece una forma, sin embargo las formas de cierta longitud y poca anchura son consideradas generalmente como líneas. “
1.2.3.- El Contorno
La línea describe un contorno. Se dice que la línea articula la complejidad del contorno. Existen tres contornos básicos; el cuadrado, el circulo y el triangulo equilátero. Cada uno de ellos tiene su carácter específico y rasgos únicos y cada uno se atribuye gran cantidad de significados.
1.2.4.- Dirección
Todos los contornos básicos expresan tres direcciones visuales básicas y significativas: el cuadrado, la horizontal y la vertical; el triangulo, la diagonal, el circulo, la curva. La dirección diagonal tiene una importancia grande como referencia directa a la idea de estabilidad. Es la formulación opuesta, e sla fuerza direccional más inestable y la formulación visual más provocadora. Su significado es amenazados y subversivo. Las fuerzas direccionales curvas tienen significados asociados al encuadramiento, la repetición y el calor.
1.2.5.- Tono
Los bordes en la línea se usa para representar de modo aproximado o detallado, suelen aparecer en formo de yuxtaposición de tonos, es decir, de intensidades de oscuridad o claridad del objeto visto. La luz no es uniforme en el entorno. La luz rodea las cosas, se refleja en las superficies brillantes.
Cuando observamos la tonalidad de la naturaleza vemos auténtica luz. Cuando hablamos de tonalidad en el grafismo, la pintura, la fotografía o e cine, nos referimos a alguna clase de pigmento, pintura o nitrato de plata que se una para simular el tono natural.
1.2.6.- El Color
El color esta cargado de información, constituye una valiosísima fuente de para comunicadores visuales. El color tiene tres dimensiones que pueden definirse y medirse. El matiz es el color mismo o croma y has mas de cien. Cada matriz tiene características propias. La segunda dimensión del color es la saturación, que se refiere a la pureza de un color respecto al gris. El color saturado es simple carece de complicaciones y es muy explícito.
La tercera dimensión del color acromática. Se refiere al brillo que va de la luz a a la oscuridad, es decir, al valor de las gradaciones tonales. Hay que subrayar que la presencia o ausencia del color no afecta al tono.
1.2.7.- Textura
La textura podemos apreciarla y reconocerla ya sea mediante el tacto, mediante la vista o los sentidos. Cuando hay una textura real. Coexisten las cualidades táctiles y ópticas.
La Textura está relacionada con la composición de un sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material. La textura debe servir como experiencia sensitiva y enriquecedora.
1.2.8.- Escala
Todos los elementos visuales tienen la capacidad para modificar y definirse unos de otros. Este proceso es en si mismo llamado escala. No puede existir lo grande sin lo pequeño. Es posible establecer una escala no solo mediante el tamaño relativo de las claves visuales, sino también mediante relaciones con el campo visual o el entorno.
1.2.9.- Dimensión
Capacidad tridimensional de un elemento o zona. La dimensión sólo existe en el espacio real tridimensional, pero se puede simular en una composición gráfica plana mediante técnicas de perspectiva, sombreado o superposición. También, mediante el uso de fotografías, que introducen espacios tridimensionales en la composición.
1.2.10.- Movimiento
El movimiento es un propiedad muy importante, que aporta connotaciones de dinamismo y fuerza. En las obras gráficas puras no existe movimiento real, pero sí se encuentra implícito en ciertos elementos y se puede conseguir con ciertas técnicas que engañan al ojo humano (diseño cinético, pintura cinética) o representando elementos que sí lo tienen en el mundo real.
Comunicación Visual y Diseño Gráfico
1.1- La comunicación Visual
La comunicación visual, más que aplicación técnica de un saber teórico/práctico sobre la imagen, es una aplicación particular de diferentes disciplinas planificadas a la medida.
Simplificando podemos afirmar que comunicación visual es aquella en la que predominan aspectos como son la construcción de los mensajes, en términos generarles, verificable que es muy pequeña la comunicación basada exclusivamente en imágenes. En la mayor parte de la comunicación visual tienen preponderancia las imágenes, pero se complementan con textos, sonidos, locuciones, etc que acotan su significación.
Expresamos y recibimos mensajes visuales en tres niveles:
a) Nivel representacional. Aquello que vemos y reconocemos desde el entorno y la experiencia.
b) Nivel abstracto (abstractamente): Cualidad genérica de un hecho visual reducido a sus componentes visuales y por los significados emocionales en la construcción del mensaje.
c) Nivel simbólico (simbólicamente): El amplio universo de los sistemas de símbolos codificados que el hombre ha creado arbitrariamente y al que describe un significado.
Estos términos se mantienen siempre interconectados con la comunicación.
1.2.- Elementos de la Comunicación Visual
Los elementos visuales constituyen un factor importante como son: el punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento. Son la materia prima de toda la información visual que está formada por elecciones y combinaciones selectivas. La estructura de la comunicación visual es la fuerza que determina qué elementos visuales están presentes y con que énfasis se las utiliza.
Podemos analizar cualquier obra visual desde muchos puntos de vista; uno consiste en descomponerla en sus elementos constituyentes para comprender mejor el conjunto. Este proceso puede proporcionar visiones profundas de la naturaleza de cualquier medio visual así como del diseño y la pre visualización y constitución de una declaración visual, sin incluir la interpretación y la respuesta a ella.
Para analizar y comprender la estructura total de un lenguaje es útil centrarse en los elementos visuales, uno por uno, a fin de comprender mejor sus cualidades específicas.
1.2.1.- El punto
“Es la unidad más simple de comunicación visual. Indica posición, no tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de una línea.”
1.2.2.- La Línea
“Una línea es direccional; tiene longitud, pero no anchura. Divide o circunda un área. Se encuentra en el borde de una forma. Cuando la anchura esta presente, aparece una forma, sin embargo las formas de cierta longitud y poca anchura son consideradas generalmente como líneas. “
1.2.3.- El Contorno
La línea describe un contorno. Se dice que la línea articula la complejidad del contorno. Existen tres contornos básicos; el cuadrado, el circulo y el triangulo equilátero. Cada uno de ellos tiene su carácter específico y rasgos únicos y cada uno se atribuye gran cantidad de significados.
1.2.4.- Dirección
Todos los contornos básicos expresan tres direcciones visuales básicas y significativas: el cuadrado, la horizontal y la vertical; el triangulo, la diagonal, el circulo, la curva. La dirección diagonal tiene una importancia grande como referencia directa a la idea de estabilidad. Es la formulación opuesta, e sla fuerza direccional más inestable y la formulación visual más provocadora. Su significado es amenazados y subversivo. Las fuerzas direccionales curvas tienen significados asociados al encuadramiento, la repetición y el calor.
1.2.5.- Tono
Los bordes en la línea se usa para representar de modo aproximado o detallado, suelen aparecer en formo de yuxtaposición de tonos, es decir, de intensidades de oscuridad o claridad del objeto visto. La luz no es uniforme en el entorno. La luz rodea las cosas, se refleja en las superficies brillantes.
Cuando observamos la tonalidad de la naturaleza vemos auténtica luz. Cuando hablamos de tonalidad en el grafismo, la pintura, la fotografía o e cine, nos referimos a alguna clase de pigmento, pintura o nitrato de plata que se una para simular el tono natural.
1.2.6.- El Color
El color esta cargado de información, constituye una valiosísima fuente de para comunicadores visuales. El color tiene tres dimensiones que pueden definirse y medirse. El matiz es el color mismo o croma y has mas de cien. Cada matriz tiene características propias. La segunda dimensión del color es la saturación, que se refiere a la pureza de un color respecto al gris. El color saturado es simple carece de complicaciones y es muy explícito.
La tercera dimensión del color acromática. Se refiere al brillo que va de la luz a a la oscuridad, es decir, al valor de las gradaciones tonales. Hay que subrayar que la presencia o ausencia del color no afecta al tono.
1.2.7.- Textura
La textura podemos apreciarla y reconocerla ya sea mediante el tacto, mediante la vista o los sentidos. Cuando hay una textura real. Coexisten las cualidades táctiles y ópticas.
La Textura está relacionada con la composición de un sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material. La textura debe servir como experiencia sensitiva y enriquecedora.
1.2.8.- Escala
Todos los elementos visuales tienen la capacidad para modificar y definirse unos de otros. Este proceso es en si mismo llamado escala. No puede existir lo grande sin lo pequeño. Es posible establecer una escala no solo mediante el tamaño relativo de las claves visuales, sino también mediante relaciones con el campo visual o el entorno.
1.2.9.- Dimensión
Capacidad tridimensional de un elemento o zona. La dimensión sólo existe en el espacio real tridimensional, pero se puede simular en una composición gráfica plana mediante técnicas de perspectiva, sombreado o superposición. También, mediante el uso de fotografías, que introducen espacios tridimensionales en la composición.
1.2.10.- Movimiento
El movimiento es un propiedad muy importante, que aporta connotaciones de dinamismo y fuerza. En las obras gráficas puras no existe movimiento real, pero sí se encuentra implícito en ciertos elementos y se puede conseguir con ciertas técnicas que engañan al ojo humano (diseño cinético, pintura cinética) o representando elementos que sí lo tienen en el mundo real.
jueves, 13 de mayo de 2010
Los 4 Momentos de la Investigación de Carlos Sabino
Momento Proyectivo
Existe un primer momento en que el científico ordena y sistematiza sus inquietudes, formula sus preguntas y elabora organizadamente los conocimientos que constituyen su punto de partida, revisando y asimilando lo que se ya se conoce respecto al problema que se ha planteado.
Es el momento en que se produce la delimitación o distinción entre sujeto y objeto, ya que allí el investigador se ocupa por definir qué es lo que quiere saber y respecto a qué hechos. Igualmente puede considerarse como la fase en que se plantea explícitamente la teoría inicial, el modelo teórico del que partimos y que se habrá de verificar durante la investigación.
Momento Metodológico.
A partir de este punto el investigador debe tratar de fijar su estrategia ante los hechos a estudiar, es decir, debe formular un modelo operativo que le permita acercarse a su objeto y conocerlo, en lo posible, tal cual es. Del mismo modo debe indicarse que, en este segundo momento, es preciso encontrar métodos específicos que permitan confrontar teoría y hechos. La preocupación mayor durante toda esta fase es la de elaborar sistemas de comprobación lo más confiables posibles, y el nombre con que la designamos es, por todo lo anterior.
Momento Técnico
Ya elegidos los métodos o estrategias generales que han de servir para ejecutar nuestro trabajo, se hace necesario abordar las formas y procedimientos concretos que nos permitan recolectar y organizar las informaciones que necesitamos,aunque es apenas una proyección y continuación del momento anterior, decidimos considerarla separadamente por cuanto supone la realización de trabajos que en la práctica son bastante diferentes a los anteriores. En esta fase suele incluirse también el trabajo práctico de la obtención de los datos, pues durante éste se redefinen y ponen a punto las técnicas y los instrumentos que se emplean en la investigación.
Momento de la Sintesis o Teórico
Se abre una nueva fase, que tiene por cometido elaborar los nuevos conocimientos que es posible inferir de los datos adquiridos. Se vuelve así de los hechos a la teoría, del objeto al sujeto,cerrando el ciclo del conocimiento, aunque no definitivamente, pues la nueva teoría alcanzada sólo puede concebirse como un superior punto de arranque para el desenvolvimiento de nuevas investigaciones.
Existe un primer momento en que el científico ordena y sistematiza sus inquietudes, formula sus preguntas y elabora organizadamente los conocimientos que constituyen su punto de partida, revisando y asimilando lo que se ya se conoce respecto al problema que se ha planteado.
Es el momento en que se produce la delimitación o distinción entre sujeto y objeto, ya que allí el investigador se ocupa por definir qué es lo que quiere saber y respecto a qué hechos. Igualmente puede considerarse como la fase en que se plantea explícitamente la teoría inicial, el modelo teórico del que partimos y que se habrá de verificar durante la investigación.
Momento Metodológico.
A partir de este punto el investigador debe tratar de fijar su estrategia ante los hechos a estudiar, es decir, debe formular un modelo operativo que le permita acercarse a su objeto y conocerlo, en lo posible, tal cual es. Del mismo modo debe indicarse que, en este segundo momento, es preciso encontrar métodos específicos que permitan confrontar teoría y hechos. La preocupación mayor durante toda esta fase es la de elaborar sistemas de comprobación lo más confiables posibles, y el nombre con que la designamos es, por todo lo anterior.
Momento Técnico
Ya elegidos los métodos o estrategias generales que han de servir para ejecutar nuestro trabajo, se hace necesario abordar las formas y procedimientos concretos que nos permitan recolectar y organizar las informaciones que necesitamos,aunque es apenas una proyección y continuación del momento anterior, decidimos considerarla separadamente por cuanto supone la realización de trabajos que en la práctica son bastante diferentes a los anteriores. En esta fase suele incluirse también el trabajo práctico de la obtención de los datos, pues durante éste se redefinen y ponen a punto las técnicas y los instrumentos que se emplean en la investigación.
Momento de la Sintesis o Teórico
Se abre una nueva fase, que tiene por cometido elaborar los nuevos conocimientos que es posible inferir de los datos adquiridos. Se vuelve así de los hechos a la teoría, del objeto al sujeto,cerrando el ciclo del conocimiento, aunque no definitivamente, pues la nueva teoría alcanzada sólo puede concebirse como un superior punto de arranque para el desenvolvimiento de nuevas investigaciones.
martes, 4 de mayo de 2010
Métodos de Investigación
Metodos de Investigación
Es una especie de brújula en la que no se produce automáticamente el saber, pero que evita perdernos en el caos aparente de los fenómenos, aunque solo sea porque nos indica como no plantear los problemas y como no sucumbir en el embrujo de nuestros perjuicios predilectos, el método tiene como objetivo solucionar problemas.Metodo Lógico Deductivo
Mediante ella se aplican los principios descubiertos a casos particulares, a partir de un enlace de juicios. El papel de la deducción en la investigación es doble: Primero consiste en encontrar principios desconocidos, a partir de los conocidos. Tambien sirve para descubrir consecuencias desconocidas de principios conocidos.
Metodo Inductivo
Es el razonamiento que, partiendo de casos particualres, se eleva a conocimientos generales. Este método permite la formación de hipótesis, investigación de leyes científicas, y las demostraciones. La inducción puede ser completa o incompleta.
Método Histórico
Está vinculado al conociemiento de las distintas etapas de los objetos en su sucesión cronológica para conocer la evolución y desarrollo del objeto o fenómeno de investigación se hace necesario revelar su historia fundamentales. Mediante el método histórico se analiza la trayectoria concreta de la teoría, su condicionamiento a los diferntes peíodos de la historia.
Método Sintético
Es un proceso mediante el cual se relaciona hechos aparentemente aislados y se formula una teoría que unifica los diversos elementos. Consiste en la reunñion racional de varios elementos dispersos en una nueva totalidad, este se presenta más en el planteamiento de la hipótesis. El investigador sintetiza las superaciones en la imaginación para establecer una explicación tentativa que someterá a prueba.
Método Analítico
Se distinguen los elementos de un fenómeno y se procede a revisar ordenadamente cada uno de ellos por separado. La física, la química y la biología utilizan este método; a partir de la experimentación y el análisis de gran número de casos se establecen leyes universales.Consiste en la extracción de las parters de un todo, con el objeto de estudiarlas y examinarlas por separado, para ver, por ejemplo las relaciones entre las mismas.
Método de la Abstracción
Es un proceso importantisimo para la compresión del objeto, mediante ella se destaca la propiedad o relación de las cosas y fenómenos. No se limita a destacar y aislar alguna propiedad y relación de objeto asequible a los sentidos, sino que trata de descubrir el nexo esencial oculto e inasequible al conocimiento empírico.
Método de la Concreción
Mediante la integración en el pensamiento de las abstraciones puede el hombre elevarse de lo abstarcto a lo concreto; en dicho proceso el pensamiento reprodiuce el objeto en su totalidad en un plano teórico. Lo concreto es la síntesis de muchos conceptos y por consiguiente de las partes. Las definiciones abstractas conducen a la reproducción de los concreto por medio del pensamiento. Lo concreto en el pensamiento es el conocimiento más profundo de mayor contenido esencial.
Método Sistémico
Está dirigido a modelar el objeto mediante la determinación de sus componentes, así como las relaciones entre ellos. Esas relaciones determinan por un lado la estructura del objeto y por otro su dinámica.
Método Dialéctico
La característica esencial del método dialéctico es que considera los fenómenos históricos y sociales en continuo movimiento. Dio origen al materialismo histórico, el cual explica las leyes que rigen las estructuras económicas y sociales, sus correspondientes superestrucutras y el desarrollo histórico de la humanidad.
Método Empírico
definidos de esa manera por cuanto su fundamento radica el la percepción directa del objeto de investigación y del problema.
Método Etnografico
La etonografía, conocida tambien como observación participante, es un método añternativo en la realización de investigación sociales que involucra directamente al investigador en la realidad que estudia.
Bibliografía:
López Cano José Luis, Métodos e hipótesis cientificas, Mexico, 1984
sábado, 24 de abril de 2010
Normas APA y normas MLA
Normas Apa ( American Psychological Association )
Las normas APA fue publicado por primera vez en 1952 y actualmente es uno de los más imprtantes empleados internacionalmente por las ciencias sociales.
La APA ofrece pautas para la elaboración de referencias proprocionando esquemas que se ilustran mediante ejemplos publicados en forma tradicional .
- Cómo Citar
El estilo de cita de la APA ( American Psychological Association ). requiere parentesis dentro del texto más que notas a pié de páginas o finales. Todo lo que no sea propio de los investigadores debe ser citado. La cita en tecto provee información, usualmente el nombre del autor y la fecha de publiciación, que lleva al autor a la entrada bibliográfica correspondiente y el que debe coincidor exactamente con la obra que aparece en una lista llamada " Bibliografía", ubicada al final del informe de investigación.
-Siglas
Se puede utilizar siglas para refererirse a organismos, que se nombren repeditamente en el texto, siempre que facilite la comprensión de las ideas expuestas. Estas siglas deben explicarse cuando se utlicen por primera vez, escribiendo el nombre completo, seguido de las siglas en letras mayúsculas son puntuación y dentro de un paréntesis.
-Notas a pié de página
Para proporcionar aclaraciones y en el original deberán aparecer al final de cada página. Estas complementan o profundizan información. No deben incluir información complicada.
Esta normalizaion es necesaria porque permite:
Las normas APA fue publicado por primera vez en 1952 y actualmente es uno de los más imprtantes empleados internacionalmente por las ciencias sociales.
La APA ofrece pautas para la elaboración de referencias proprocionando esquemas que se ilustran mediante ejemplos publicados en forma tradicional .
- Cómo Citar
El estilo de cita de la APA ( American Psychological Association ). requiere parentesis dentro del texto más que notas a pié de páginas o finales. Todo lo que no sea propio de los investigadores debe ser citado. La cita en tecto provee información, usualmente el nombre del autor y la fecha de publiciación, que lleva al autor a la entrada bibliográfica correspondiente y el que debe coincidor exactamente con la obra que aparece en una lista llamada " Bibliografía", ubicada al final del informe de investigación.
-Siglas
Se puede utilizar siglas para refererirse a organismos, que se nombren repeditamente en el texto, siempre que facilite la comprensión de las ideas expuestas. Estas siglas deben explicarse cuando se utlicen por primera vez, escribiendo el nombre completo, seguido de las siglas en letras mayúsculas son puntuación y dentro de un paréntesis.
-Notas a pié de página
Para proporcionar aclaraciones y en el original deberán aparecer al final de cada página. Estas complementan o profundizan información. No deben incluir información complicada.
Esta normalizaion es necesaria porque permite:
-Idendificar los diferentes elementos de la citación ( libros, revistas , etc ).
-Localizar el documeto
-Conocer la vigencia del documento ( fecha ).
-Conocer su extensión ( páginas )
-Fotocopiar el documento.
-Reconocer la autoría del documento.
Abreviaciones que se utilizan en estilo APA
Cap. Capítulo
Ed. Rey. Edición revisada
Ed. ( Eds.) Editor ( editores )
s.f. sin fecha
s.n. sin editorial
s.l. sin lugar
s.p. sin página
Vol. Volumen
Vols. Volúmenes
Ejemplo cita APA:
Alvarez Méndez, J. M. (2000), Didáctica, currículo y evaluación: ensayos sobre cuestiones didácticas. Buenos Aires: Miño y Dávila.
Normas MLA ( Moderm Languaje Association of America )
Las normas MLA son empleadas en educación, filosofía, historia y en parte en comunicación.
Este sistema de referencias bibliográficas tiene dos objetivos que cumplir:
- Respetar los derechos de autor y los derechos de publicación.
- Permitir que el lector compruebe, consulte, indague o amplíe la información que está leyendo
Ejemplo de cita de Autor:
Alvarez Méndez, Juan Manuel. Didáctica, currículo y evaluación: ensayos sobre cuestiones didácticas. Buenos Aires: Miño y dávila, 2000.
Tener en cuenta:
Debe inlcuir el nombre tal cual aparece en el libro: si apaece el nombre completo se escribe así, sólo la inicial se indica.
Si el Libreo no posse algún subtítulo se separa del título con dis puntos; salvo que la frase termine en un signo de exclamación, de pregunta o un guión. Ambos, título y subt´tulo, han de ir en cursivas de ese modo ejemplo: América Mágica: Mitos y creencias en tiempos del descubrimiento del nuevo mundo.
Si figuran dos o mas ciudades se incluye sólo la primera
Si se citan dos obras del mismo autor, sólo incluya el nombre la primera vez.
La segunda , el nombre y apellido del autor se reemplazan por tres guiones que indican que el autor corresponde al mismo de la entrada anterior, A si vez. el orden de las obras debe responder a su condicción alfabética
El sistema MLA señala como deben diferenciarse dentro del texto los diferentes nombres de los trabajos ya sean para sitios web, libros revistas , folletos , etc
Cursivas
Las cursivas se utilizan cuando dentro de nuestro trabajo nos refereimos a nombres de :
-Libros
-Obras de Teatro
-Poemas publicados en libros
-folletos o panfletos
-periódicos: diarios, revistas, pasquines
-sitios web
-bases de dato online
-películas
-programas de radio o telivisión
-cd
-cassette
-discos
-óperas
Comillas
Las comillas se utilizan dentro del trabajo nos referimos a títulos de:
-Artículos
-Historias
-Poemas
-Páginas en sitios Web
BIBLIOGRAFIA:
Libro Citas y referencias Bibliográficas escrito por Gustavo Patiño Díaz 2005
http://www.iigg.fsoc.uba.ar/Publicaciones/CD/La_cita_documental.pdf
www.revistalaboratorio.cl/docs/nuev_resumen
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