1.4.4.- La Imagen Corporativa
La expresión “imagen corporativa” proviene del inglés y es una traducción libre de “corporate image”. En el contexto anglosajón “corporation” significa compañía o empresa, pero en el contexto latino remite a formas organizativas más complejas y nunca significa sólo empresa. Se apela a ese término cuando se alude a una agrupación de asociaciones que integra por ejemplo a empresas privadas, a organismos públicos y/o sectores de la comunidad.
Según Norberto Chaves en su libro: “La imagen corporativa”, la noción de imagen va íntimamente relacionada con otros componentes básicos de la comunicación institucional. Este esquema responde a cuatro elementos concretos que son analizables por separado: la realidad, la identidad, la imagen y la comunicación de una institución y/o corporación social.
La imagen corporativa y/o imagen institucional aparece como el registro público de los atributos identificatorios del sujeto social. Equivale a la lectura pública de una institución, la interpretación que la sociedad o cada uno de sus grupos, sectores o colectivos, tiene o construye de modo intencional o espontáneo. Para definir la imagen corporativa nos quedamos con la acepción que le atribuye el carácter de una representación colectiva de un “discurso imaginario”. Por otra parte, la imagen como icono remite al significante visual.
1.4.4.2.-NUEVAS DIMENSIONES DE LA IDENTIDAD-IMAGEN CORPORATIVA
1.4.4.2.1.- LOS SIETE VECTORES DE LA IDENTIDAD
Los conceptos de imagen e identidad corporativa se encuentran íntimamente ligados. Toda empresa debe crear una imagen corporativa que a su vez, y, por extensión, le otorgará una identidad propia e inconfundible en toda su infraestructura como empresa.
1. El nombre o la identidad verbal: La identidad empieza con un nombre propio, lugar de la trascripción social de las personas, y lugar de la inscripción legal de las empresas. El nombre o la razón social es el primer signo de existencia de le empresa. El nombre de la empresa, de la marca o del producto es, de todos los signos indicadores de identidad, el único de “doble dirección”, es decir, que la empresa lo utiliza para designarse a si misma, y también el público, los clientes, la competencia, los periodistas, para bien y para mal. Y aquí entra en juego el papel de la imagen corporativa y lo que esta es capaz de transmitir a los sujetos.
2. El logotipo: “El Nombre verbal, audible, se convierte ahora en visible. El papel de la imagen toma en esta fase ya un papel preponderante. Se trata, pues, de una traducción visual del nombre legal o Marca, bajo la forma de un logotipo”. Podríamos afirmar que la imagen corporativa (mediante el logotipo) incorpora a la empresa en la memoria visual de los sujetos, que resulta más potente y carismática que la memoria virtual. El paso de una identidad verbal (el Nombre) a una identidad visual es el logotipo. Un logotipo es una palabra diseñada que puede ir junto una imagen o no (concepto de imagen corporativa).
3. La simbología gráfica: Las marcas gráficas en su origen, o los símbolos icónicos de marca, son otra clase de signos de identidad. La capacidad de impacto y de preganancia de un símbolo icónico de identidad es muy superior a la de un logotipo, porque las imágenes son más fuertes que las palabras.
4. La identidad cromática: Más instantánea todavía que la percepción de un símbolo es la “percepción del color”. En la medida misma en que este actúa no como una información, sino como una señal, el color corporativo se convierte en lenguaje.
5. La identidad Cultural: Hay que tener en cuenta los “signos culturales”, es decir , elementos significativos de una determinada cultura empresarial que definen un estilo, un modo propio e inequívoco de comportamiento global, de modo de ser y hacer de una empresa ante la sociedad. Todo esto revela un carácter o estilo propio de aquella empresa.
6. Los escenarios de la Identidad: la arquitectura corporativa: Toda acción se produce en algún lugar de la empresa. Estos lugares son escenarios de interacción entre los clientes y representantes del público, y los representantes de la empresa: sus empleados.
7. Indicadores objetivos de identidad: Los indicadores objetivos de la identidad son los datos declarados. Son informaciones, cifras, datos cuantificados y comparables.
1.5.- Packaging
1.6.- Teoría del Color
El mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la forma, profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la percepción de los colores. El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.
Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como infrarroja, visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 380 y 770 nanómetros.
Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como la palabra "COLOR".
1.6.1 Propiedades del Color
Las definimos como el tono, saturación, brillo.
1.6.1.1.-Tono.- Matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores: verde, violeta, anaranjado.
1.6.1.2.- Saturación.- Es la intensidad cromática o pureza de un color Valor es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo.
1.6.1.3.- Brillo.- es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie.
1.6.1.4.- Luminosidad.- Es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.
jueves, 22 de julio de 2010
1.3.- Clasificación Comunicación Visual
1.3.- Clasificación Comunicación Visual
1.4.- El Diseño Gráfico
1.4.1.- Definiciones
Para varios autores como Reswich:
“ El diseño gráfico es una actividad creativa que supone la existencia de algo nuevo y útil sin existencia previa “
otra postura de otro autor como Frascara manifiesta que:
“ El diseño gráfico es una actividad humana volitiva, una actividad abstracta que implica programar, proyectar, coordinar una larga lista de factores materiales y humanos, traducir lo invisible en visible, en definitiva comunicar .“
Con estas dos posturas de estos autores afirmamos que el diseño gráfico es una actividad intelectual, técnica y creativa involucrada no solamente con la producción de imágenes sino con el análisis, la organización y los métodos de representación de soluciones visuales a los problemas de comunicación. La tarea del diseñador gráfico es la de proveer las respuestas correctas a los problemas de comunicación visual de cualquier orden en cualquier sector de la sociedad.
1.4.2.- Proceso de Diseño Gráfico
Al iniciar un proyecto nuevo diseño, hay algunos pasos del proceso de diseño gráfico. El proceso del diseño gráfico de Bruce Archer manifiesta “primero Fase Analítica donde consta la recopilación de datos, ordenamiento, evaluación, definición de condicionantes, estructuración y jerarquización, segundo Fase Creativa donde están inmersos las implicaciones, formulación de ideas rectoras, toma de partido o idea básica, formalización de la idea, verificación, seguimos con una tercera Fase Ejecutiva , la valoración crítica, ajuste de la idea, desarrollo, proceso iterativo, materialización. “ Entendiendo todo este proceso para la realización de productos ya sean diseño editorial, diseño publicitario diseño multimedia, para lo cual necesitamos de aspectos generales para poder tener un ejecución adecuada del producto que vamos a realizar.
1.4.3- Responsabilidad Social del Diseño Gráfico
La responsabilidad social del diseño gráfico se realiza dentro de la sociedad porque abarca una compromiso cultural, una identidad de país.
Todas estas herramientas con la que posee en diseñador podrá entender la problemática de su entorno y aportar con mensajes claros utilizando instrumentos visuales, auditivos para el mejoramiento efectivo de la información.Se puede entender como responsabilidad social al compromiso que adquiere el diseñador al momento de realizar un producto en demostrar sus valores positivos y negativos , el cual debe ser del agrado tanto de quien solicita del servicio como del grupo a quien va a ser dirigido, y que debe crear un impacto dónde se tome una decisión de consumo o de conciencia según sea el caso. “Un diseño gráfico socialmente responsable tiene en cuenta su huella ecológica y social, no sólo en el producto final, sino en sus insumos, en su cadena de producción, en los servicios utilizados, en la merma, los sobrantes y desperdicios.” Estas son las razones suficientes para tener políticas de conservación dentro del mundo de los diseñadores, sobre los materiales que usamos al momento de lanzar un producto al mercado como son tintas biodegradables, papel reciclado y todo material que pueda ser reciclado.
1.4.- El Diseño Gráfico
1.4.1.- Definiciones
Para varios autores como Reswich:
“ El diseño gráfico es una actividad creativa que supone la existencia de algo nuevo y útil sin existencia previa “
otra postura de otro autor como Frascara manifiesta que:
“ El diseño gráfico es una actividad humana volitiva, una actividad abstracta que implica programar, proyectar, coordinar una larga lista de factores materiales y humanos, traducir lo invisible en visible, en definitiva comunicar .“
Con estas dos posturas de estos autores afirmamos que el diseño gráfico es una actividad intelectual, técnica y creativa involucrada no solamente con la producción de imágenes sino con el análisis, la organización y los métodos de representación de soluciones visuales a los problemas de comunicación. La tarea del diseñador gráfico es la de proveer las respuestas correctas a los problemas de comunicación visual de cualquier orden en cualquier sector de la sociedad.
1.4.2.- Proceso de Diseño Gráfico
Al iniciar un proyecto nuevo diseño, hay algunos pasos del proceso de diseño gráfico. El proceso del diseño gráfico de Bruce Archer manifiesta “primero Fase Analítica donde consta la recopilación de datos, ordenamiento, evaluación, definición de condicionantes, estructuración y jerarquización, segundo Fase Creativa donde están inmersos las implicaciones, formulación de ideas rectoras, toma de partido o idea básica, formalización de la idea, verificación, seguimos con una tercera Fase Ejecutiva , la valoración crítica, ajuste de la idea, desarrollo, proceso iterativo, materialización. “ Entendiendo todo este proceso para la realización de productos ya sean diseño editorial, diseño publicitario diseño multimedia, para lo cual necesitamos de aspectos generales para poder tener un ejecución adecuada del producto que vamos a realizar.
1.4.3- Responsabilidad Social del Diseño Gráfico
La responsabilidad social del diseño gráfico se realiza dentro de la sociedad porque abarca una compromiso cultural, una identidad de país.
Todas estas herramientas con la que posee en diseñador podrá entender la problemática de su entorno y aportar con mensajes claros utilizando instrumentos visuales, auditivos para el mejoramiento efectivo de la información.Se puede entender como responsabilidad social al compromiso que adquiere el diseñador al momento de realizar un producto en demostrar sus valores positivos y negativos , el cual debe ser del agrado tanto de quien solicita del servicio como del grupo a quien va a ser dirigido, y que debe crear un impacto dónde se tome una decisión de consumo o de conciencia según sea el caso. “Un diseño gráfico socialmente responsable tiene en cuenta su huella ecológica y social, no sólo en el producto final, sino en sus insumos, en su cadena de producción, en los servicios utilizados, en la merma, los sobrantes y desperdicios.” Estas son las razones suficientes para tener políticas de conservación dentro del mundo de los diseñadores, sobre los materiales que usamos al momento de lanzar un producto al mercado como son tintas biodegradables, papel reciclado y todo material que pueda ser reciclado.
Marco Teórico Proyecto de Tesis
CAPITULO I
Comunicación Visual y Diseño Gráfico
1.1- La comunicación Visual
La comunicación visual, más que aplicación técnica de un saber teórico/práctico sobre la imagen, es una aplicación particular de diferentes disciplinas planificadas a la medida.
Simplificando podemos afirmar que comunicación visual es aquella en la que predominan aspectos como son la construcción de los mensajes, en términos generarles, verificable que es muy pequeña la comunicación basada exclusivamente en imágenes. En la mayor parte de la comunicación visual tienen preponderancia las imágenes, pero se complementan con textos, sonidos, locuciones, etc que acotan su significación.
Expresamos y recibimos mensajes visuales en tres niveles:
a) Nivel representacional. Aquello que vemos y reconocemos desde el entorno y la experiencia.
b) Nivel abstracto (abstractamente): Cualidad genérica de un hecho visual reducido a sus componentes visuales y por los significados emocionales en la construcción del mensaje.
c) Nivel simbólico (simbólicamente): El amplio universo de los sistemas de símbolos codificados que el hombre ha creado arbitrariamente y al que describe un significado.
Estos términos se mantienen siempre interconectados con la comunicación.
1.2.- Elementos de la Comunicación Visual
Los elementos visuales constituyen un factor importante como son: el punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento. Son la materia prima de toda la información visual que está formada por elecciones y combinaciones selectivas. La estructura de la comunicación visual es la fuerza que determina qué elementos visuales están presentes y con que énfasis se las utiliza.
Podemos analizar cualquier obra visual desde muchos puntos de vista; uno consiste en descomponerla en sus elementos constituyentes para comprender mejor el conjunto. Este proceso puede proporcionar visiones profundas de la naturaleza de cualquier medio visual así como del diseño y la pre visualización y constitución de una declaración visual, sin incluir la interpretación y la respuesta a ella.
Para analizar y comprender la estructura total de un lenguaje es útil centrarse en los elementos visuales, uno por uno, a fin de comprender mejor sus cualidades específicas.
1.2.1.- El punto
“Es la unidad más simple de comunicación visual. Indica posición, no tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de una línea.”
1.2.2.- La Línea
“Una línea es direccional; tiene longitud, pero no anchura. Divide o circunda un área. Se encuentra en el borde de una forma. Cuando la anchura esta presente, aparece una forma, sin embargo las formas de cierta longitud y poca anchura son consideradas generalmente como líneas. “
1.2.3.- El Contorno
La línea describe un contorno. Se dice que la línea articula la complejidad del contorno. Existen tres contornos básicos; el cuadrado, el circulo y el triangulo equilátero. Cada uno de ellos tiene su carácter específico y rasgos únicos y cada uno se atribuye gran cantidad de significados.
1.2.4.- Dirección
Todos los contornos básicos expresan tres direcciones visuales básicas y significativas: el cuadrado, la horizontal y la vertical; el triangulo, la diagonal, el circulo, la curva. La dirección diagonal tiene una importancia grande como referencia directa a la idea de estabilidad. Es la formulación opuesta, e sla fuerza direccional más inestable y la formulación visual más provocadora. Su significado es amenazados y subversivo. Las fuerzas direccionales curvas tienen significados asociados al encuadramiento, la repetición y el calor.
1.2.5.- Tono
Los bordes en la línea se usa para representar de modo aproximado o detallado, suelen aparecer en formo de yuxtaposición de tonos, es decir, de intensidades de oscuridad o claridad del objeto visto. La luz no es uniforme en el entorno. La luz rodea las cosas, se refleja en las superficies brillantes.
Cuando observamos la tonalidad de la naturaleza vemos auténtica luz. Cuando hablamos de tonalidad en el grafismo, la pintura, la fotografía o e cine, nos referimos a alguna clase de pigmento, pintura o nitrato de plata que se una para simular el tono natural.
1.2.6.- El Color
El color esta cargado de información, constituye una valiosísima fuente de para comunicadores visuales. El color tiene tres dimensiones que pueden definirse y medirse. El matiz es el color mismo o croma y has mas de cien. Cada matriz tiene características propias. La segunda dimensión del color es la saturación, que se refiere a la pureza de un color respecto al gris. El color saturado es simple carece de complicaciones y es muy explícito.
La tercera dimensión del color acromática. Se refiere al brillo que va de la luz a a la oscuridad, es decir, al valor de las gradaciones tonales. Hay que subrayar que la presencia o ausencia del color no afecta al tono.
1.2.7.- Textura
La textura podemos apreciarla y reconocerla ya sea mediante el tacto, mediante la vista o los sentidos. Cuando hay una textura real. Coexisten las cualidades táctiles y ópticas.
La Textura está relacionada con la composición de un sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material. La textura debe servir como experiencia sensitiva y enriquecedora.
1.2.8.- Escala
Todos los elementos visuales tienen la capacidad para modificar y definirse unos de otros. Este proceso es en si mismo llamado escala. No puede existir lo grande sin lo pequeño. Es posible establecer una escala no solo mediante el tamaño relativo de las claves visuales, sino también mediante relaciones con el campo visual o el entorno.
1.2.9.- Dimensión
Capacidad tridimensional de un elemento o zona. La dimensión sólo existe en el espacio real tridimensional, pero se puede simular en una composición gráfica plana mediante técnicas de perspectiva, sombreado o superposición. También, mediante el uso de fotografías, que introducen espacios tridimensionales en la composición.
1.2.10.- Movimiento
El movimiento es un propiedad muy importante, que aporta connotaciones de dinamismo y fuerza. En las obras gráficas puras no existe movimiento real, pero sí se encuentra implícito en ciertos elementos y se puede conseguir con ciertas técnicas que engañan al ojo humano (diseño cinético, pintura cinética) o representando elementos que sí lo tienen en el mundo real.
Comunicación Visual y Diseño Gráfico
1.1- La comunicación Visual
La comunicación visual, más que aplicación técnica de un saber teórico/práctico sobre la imagen, es una aplicación particular de diferentes disciplinas planificadas a la medida.
Simplificando podemos afirmar que comunicación visual es aquella en la que predominan aspectos como son la construcción de los mensajes, en términos generarles, verificable que es muy pequeña la comunicación basada exclusivamente en imágenes. En la mayor parte de la comunicación visual tienen preponderancia las imágenes, pero se complementan con textos, sonidos, locuciones, etc que acotan su significación.
Expresamos y recibimos mensajes visuales en tres niveles:
a) Nivel representacional. Aquello que vemos y reconocemos desde el entorno y la experiencia.
b) Nivel abstracto (abstractamente): Cualidad genérica de un hecho visual reducido a sus componentes visuales y por los significados emocionales en la construcción del mensaje.
c) Nivel simbólico (simbólicamente): El amplio universo de los sistemas de símbolos codificados que el hombre ha creado arbitrariamente y al que describe un significado.
Estos términos se mantienen siempre interconectados con la comunicación.
1.2.- Elementos de la Comunicación Visual
Los elementos visuales constituyen un factor importante como son: el punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento. Son la materia prima de toda la información visual que está formada por elecciones y combinaciones selectivas. La estructura de la comunicación visual es la fuerza que determina qué elementos visuales están presentes y con que énfasis se las utiliza.
Podemos analizar cualquier obra visual desde muchos puntos de vista; uno consiste en descomponerla en sus elementos constituyentes para comprender mejor el conjunto. Este proceso puede proporcionar visiones profundas de la naturaleza de cualquier medio visual así como del diseño y la pre visualización y constitución de una declaración visual, sin incluir la interpretación y la respuesta a ella.
Para analizar y comprender la estructura total de un lenguaje es útil centrarse en los elementos visuales, uno por uno, a fin de comprender mejor sus cualidades específicas.
1.2.1.- El punto
“Es la unidad más simple de comunicación visual. Indica posición, no tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de una línea.”
1.2.2.- La Línea
“Una línea es direccional; tiene longitud, pero no anchura. Divide o circunda un área. Se encuentra en el borde de una forma. Cuando la anchura esta presente, aparece una forma, sin embargo las formas de cierta longitud y poca anchura son consideradas generalmente como líneas. “
1.2.3.- El Contorno
La línea describe un contorno. Se dice que la línea articula la complejidad del contorno. Existen tres contornos básicos; el cuadrado, el circulo y el triangulo equilátero. Cada uno de ellos tiene su carácter específico y rasgos únicos y cada uno se atribuye gran cantidad de significados.
1.2.4.- Dirección
Todos los contornos básicos expresan tres direcciones visuales básicas y significativas: el cuadrado, la horizontal y la vertical; el triangulo, la diagonal, el circulo, la curva. La dirección diagonal tiene una importancia grande como referencia directa a la idea de estabilidad. Es la formulación opuesta, e sla fuerza direccional más inestable y la formulación visual más provocadora. Su significado es amenazados y subversivo. Las fuerzas direccionales curvas tienen significados asociados al encuadramiento, la repetición y el calor.
1.2.5.- Tono
Los bordes en la línea se usa para representar de modo aproximado o detallado, suelen aparecer en formo de yuxtaposición de tonos, es decir, de intensidades de oscuridad o claridad del objeto visto. La luz no es uniforme en el entorno. La luz rodea las cosas, se refleja en las superficies brillantes.
Cuando observamos la tonalidad de la naturaleza vemos auténtica luz. Cuando hablamos de tonalidad en el grafismo, la pintura, la fotografía o e cine, nos referimos a alguna clase de pigmento, pintura o nitrato de plata que se una para simular el tono natural.
1.2.6.- El Color
El color esta cargado de información, constituye una valiosísima fuente de para comunicadores visuales. El color tiene tres dimensiones que pueden definirse y medirse. El matiz es el color mismo o croma y has mas de cien. Cada matriz tiene características propias. La segunda dimensión del color es la saturación, que se refiere a la pureza de un color respecto al gris. El color saturado es simple carece de complicaciones y es muy explícito.
La tercera dimensión del color acromática. Se refiere al brillo que va de la luz a a la oscuridad, es decir, al valor de las gradaciones tonales. Hay que subrayar que la presencia o ausencia del color no afecta al tono.
1.2.7.- Textura
La textura podemos apreciarla y reconocerla ya sea mediante el tacto, mediante la vista o los sentidos. Cuando hay una textura real. Coexisten las cualidades táctiles y ópticas.
La Textura está relacionada con la composición de un sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material. La textura debe servir como experiencia sensitiva y enriquecedora.
1.2.8.- Escala
Todos los elementos visuales tienen la capacidad para modificar y definirse unos de otros. Este proceso es en si mismo llamado escala. No puede existir lo grande sin lo pequeño. Es posible establecer una escala no solo mediante el tamaño relativo de las claves visuales, sino también mediante relaciones con el campo visual o el entorno.
1.2.9.- Dimensión
Capacidad tridimensional de un elemento o zona. La dimensión sólo existe en el espacio real tridimensional, pero se puede simular en una composición gráfica plana mediante técnicas de perspectiva, sombreado o superposición. También, mediante el uso de fotografías, que introducen espacios tridimensionales en la composición.
1.2.10.- Movimiento
El movimiento es un propiedad muy importante, que aporta connotaciones de dinamismo y fuerza. En las obras gráficas puras no existe movimiento real, pero sí se encuentra implícito en ciertos elementos y se puede conseguir con ciertas técnicas que engañan al ojo humano (diseño cinético, pintura cinética) o representando elementos que sí lo tienen en el mundo real.
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